Nina Simone, Little Girl Blue

Eunice Kathleen Waymon no existe para mí. Existe Nina Simone, una mujer extranatural, con cara de Nina Simone, porque Nina Simone es el verdadero nombre de la artista, no el que recibió por sus padres; el novio le puso Nina, por niña…Simone se lo puso ella por Simone Signoret una francesa que no conozco…Inició su carrera en la segunda mitad de la década de los 50 y murió en el 2003, dejando una singular producción musical, en donde el eclecticismo es una de las características más resaltantes…blues, jazz, soul, rhithim & blues, más cositas y Nina. Me hubiese gustado hacer un post mucho más completo… ahora no puedo escribir sobre fechas ni álbumes, ni ritmos, pero no quise esperar. Sólo puedo escribir, ahora, sobre una voz sumamente interesante, una voz que a la primera hace que uno, tonta e inútilmente, juegue a ¿hombre o mujer? Luego de saberlo ya no importa nada. La voz le nace en la pansanarizgarganta y se ensucia con esa lengua roja y labios de negra tosca al salir y chocarse sordamente con el micrófono. Si resucita y me lee me escupe en la cara por creerme racista, no Nina, no me mates, soy inocente. Nina canta suave, fuerte, y por momentos bota unos como susurros, a veces rasposos a veces lisos, tersos, a los cuales se les incrustan puntos amarillentos de escalas más altas…Sin un piano, sin una percusión sin nada de nada podría la negra jugar con mi “adentro”, jugar, como lo haría un tedioso y arrogante gato con una cochina madeja…jugar con mis "adentros" como lo hace siempre. Voz marrón con golpes de púrpura a pincel y rojo escondido, nada de verde pero le pones verde, Nina, sólo que lo cubres con el amarillo tostado…Sólo sé que empieza su discografía oficialmente en 1958 con el álbum Little Girl Blue, del cual sólo he oído una canción cantada en el 76 en Suiza, la que le da el nombre al disco, los 300 mil millones más de temas que he escuchado de la negra no tienen nombre, excepto “Sinnerman” el cual perseguí como loco sin saber quién era Nina. Encontré un recital completo y no lo puedo ver y oír de un solo tirón. Para eso necesito compañía. y verán que la batería de un tal Paul Robinson, el piano de Nina y su silvestre voz africanada, son suficientes para olvidar que son sólo dos músicos los culpables de tal emoción. Este es el link para la descarga del Recital Nina Simone Live From Ronnie Scott's, London:

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Lo suelto en el ciberaire como haciéndole a Nina una reverencia china…Nada más puedo decir, podría pero lo que ponga sólo me importaría a mí, así que mejor lleno el espacio con hermosas Ninas de todos los colores y de todos los tiempos...

Agradecimientos:

En primer lugar debemos agradecer al señor BornUnderABadSign, miembro del foro TARINGA quien en uno de sus post publica el link de descarga del recital Nina Simone From Ronnie Scott's, London, el cual he tomado para este post. Este es el link para acceder al post de BornUnderABadSign
http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/2081620/Nina-Simone.html
También agradezco a los señores miembros de YouTube que colgaron los videos que he seleccionado, e igualmente a los que colgaron las fotos que tomé para este post, son tantos que no podría nombrarlos a todos, pero les agradezco infinitamente.

The Can "Monster Movie" con Malcolm Mooney (1968/69)

Krautrock, movimiento musical iniciado a finales de la década del 60 por bandas alemanas que “fusionaban” (qué palabrita), que incorporaban al rock, elementos propios de la psicodelia, de la música electrónica, del minimalismo y de la música experimental, principalmente…

CAN, conocida banda alemana, considerada una de las pioneras de dicho movimiento, hace su aparición en esta época junto a bandas como Neu, Faust, Tangerine Dreams, etc.

Ahora bien, las direcciones que toman las bandas krautrockeras, desde un principio son distintas entre sí y los resultados obtenidos son tan tan dispares a pesar de contar con buena cantidad de influencias en común…"CAN" y "Tangeribe Dreams" son casi abismalmente diferentes; podríamos decir que están hechas de materiales muy parecdidos pero las fórmulas para la creación son realmente muy distintas…

En los primeros años (67, 68) los actuales CAN bautizaron a la banda con el nombre de “Inner Space” para luego cambiarlo a “THE CAN” y finalmente quedarse sólo con CAN, que vendrían a ser las letras iniciales de tres palabras: "communism, anarchism, nihilism" (de Wikipedia).

El disco que dejo a su disposición es el primer álbum oficial de la banda. Fue grabado entre los años 68 y 69, ya habrán notado en la portada que aún no cambiaban el nombre a CAN. Este disco, en mi opinión, es un Krautrock aún sin cuajar; álbumes posteriores como el Tago Mago del 1973 serán verdaderos representantes del Krautrock maduro.

CAN en este álbum deja bien claro el interés por la experimentación y por la improvisación. Casi todas las canciones dan la sensación de haberse creado el mismo día en que la banda entró al estudio a grabar el disco. Verán que la estructura de los temas es muy sencilla, con una base rítmica de batería y bajo repetitiva (salvo en los casos en que surgen solos de batería algo desvariados). He leído por ahí, que el baterista se inspira en la percusión propia de ciertos rituales indios americanos. Escuchando el disco, sobre todo “Father Cannot Yell”, el primer tema, puedo decir que tal afirmación es bastante acertada. Todo el disco posee un sonido al cual me provoca llamar “primitivo” …por si se me malentiende con esto de “primitivo” debo aclarar que en ningún momento el sonido es torpe ni estridente; es un sonido limpio, sin muchas señales de agresividad…pienso ahora en el tema “Mary, Mary So Contrary” el segundo de la lista.

“Doo You right” es el tema más largo de todos y el más fresco e improvisado. Son más de 20 minutos escuchando una cosa aparentemente monótona, sin sorpresas, pero son 20 minutos muy bien invertidos; en ningún momento me sentí aburrido ni decepcionado mientras escuchaba el tema porque descubría siempre algo nuevo:“Doo You right” creo que de esto es responsable, en gran medida M. Mooney, el americano del grupo, con esa hermosa voz rasposa y de un color especial, no canta una estrofa igual a la otra: sube una octava, baja, finaliza una frase con una nota distinta cada vez, y así, susurra, grita, un gallo, otro,...pero sereno, casi siempre sereno...Entre tanto, un punteíto suave de guitarra con distorción sin mucha forma, me hace recordar a Neu, otro grupo Kraut que va a utilizar cosa parecida tres o cuatro años después...

Bien, son cuatro temas en el disco y todos se podrían describir de la misma forma: simplistas; los instrumentos del rock: guitarrasbajobateríavozteclado; a veces un violín; soniditos raros sintetizados; fuera blues; improvisación por todos lados; primera guitarra eléctrica salvaje, un toque agresiva, disonante, desvariada; drums nada recargados a diferencia de los ingleses progresivos de la época, y ya.

Disfrútenlo!!

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John Cale / Brian Auger - Imperdibles

“Tratando de devolver parte de todo lo que me ha dado este medio”… así quería titular esto. Bah!!.
Aquí dejo un barquito en el agua…no, dos barcos. El primero es un disco de John Cale, sí, el ex Velvet, ya lo recuerdan. Se llama Vintage Violence producido en 1970. Es su primer trabajo como solista. Me gustó a la primera, eh. Un estilo propio, bastante particular, muy suave, fácil de digerir, con melodías fácilmente reconocibles; acusado de dulzón por algunos insensatos, ja, sí, no puedo decir que no, pero ¿una cosa del montón? …NADAAA!!! Si paras la oreja…los arreglos son geniales, qué son, 3 o 4 notas de base, nada más, pero arreglitos por aquí por allá, no es pobre en instrumentación, y las melodías, sí, muy fáciles de leer, pero súper originales, claro que sí. Un gran disco nada pretencioso, sencillo, pero ahí está la genialidad de Cale, con poco hace mucho, pero eso de “poco” me dan ganas de quitarlo.

Hay canciones que resultan medio ridículas a la primera, como “Adelaide” o “Cleo” (ambas con nombre de mujer, qué será , qué será, ja) pero cuando se llega a querer a John ya se le agarra cariño a todas las canciones también. Hay genialidades como “Gideon’s Bible” que empieza con un arreglo buenísimo: es un arpegio con guitarra acústica, luego entra la voz y seguidamente el coro que cambia toda la canción, ¡genial! Otra grande es “Big White Cloud”, es una maravilla, me hace recordar un poquitito a N.Young, sí, un poquito, porque tiene un toque campirano (en realidad muchos de los temas lo tienen) y una onda así medio melancólica, y la letra “Time to kill on the hill, Looking at bees, licking the trees, Looking for signs” nada que hacer, un súper tema. Y la que, personalmente, es la mejor de todo el disco: “Amsterdam”, sencilla, solo guitarra acústica, sin percusión, lenta, melancólica, medio amarga, alguno con poca originalidad diría “depresiva”, sí, bueno, un aire de eso hay, por qué no…la melodía es especial, muy clara pero original, es así todo el disco, ya lo dije. La letra, una relación de pareja, parece, un viaje, un alejamiento, un encuentro y desencuentro, tal vez…ya está.

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El otro barco es otro disco, es una cosa súper diferente. Una joya del proto rock progresivo, ja, así le quiero decir ahora. Brian Auger, uno de los mejores tecladistas que he escuchado, hace maravillas con el Hammond (lindo tecladito), el baterista es un perro, junto con Auger hacen una cosa verdaderamente…mmm… ¿salvaje?, una cosa bastante jazzeada y pegajosa y clásica a la vez.

La introducción al disco titulado “Streetnoise” del año 1969 nos la da una canción casi casi instrumental: “Tropic of Capricorn”; pocas veces aparece la voz de Auger (sino me equivoco) y lo demás es virtuosismo, uno no tan recargado, y zas! jungla, ja , pero una jungla muy a la inglesa, eh, lo que quiera que signifique eso. Esta onda está impregnada en todo el disco pero se siente especialmente en canciones como “Finaly Found You Out” y en la antes mencionada “Tropic of Capricorn”. Este sonido, apenas descrito, junto a la preciosa voz de la preciosa Julie Driscoll forman algo verdaderamente atractivo, es una combinación muy buena ya que la voz de Julie es muy bella, como dije, pero nunca dulzona, y es aguda pero puede ser agresiva y punzante.

Canciones extrañas como “Czechoslovakia” o “Take me to the Water” (extrañas en el álbum, no tan extrañas cuando ya se conoce al mismo) nos ponen cierto obstáculo para seguir escuchando el disco de corrido, y a esto se le suma una versión bizarra de “Light my Fire”, pero luego: Indian rope man y Flesh Failures son dos piedras preciosas, son hasta para bailar, si es que saben bailar como yo. Pero todo, todo el disco, vale verdaderamente la pena.

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Nada los dejo a solas con estas obras de arte, y como diría my brother Charly: Say no more!

PD.

Siento mucho, de veras, siento mucho mucho que el disco de Auger y Driscoll tenga un par de fallas, algo más que un par de fallas, pero lo tengo tanto tiempo ya que…de veras lo siento mucho. Pero ya lo bajarán por ahí de nuevo.

Ah, y qué joder con eso de tener que ponerle los nombres y todo a los tracks, bah, pero ya está y lo volveré a hacer.