David Bowie - The Man Who Sold The World - 1970

Primera portada inglesa de 1971, la oficial a partir de 1990

Uno de los álbumes más extraños de toda la discografía de David Robert Jones y el tercero en la lista de los oficiales. Lanzado por la Mercury Records en 1970 en los EE:UU, cuenta para su realización con el guitarrista Mick Ronson y el baterista Mick Woodmansey, dos de los músicos que integrarían la futura "The Spiders From Mars" banda que acompaña a Bowie en uno de los álbumes más reconocidos de su carrera "The Rise and Fall of Zggy Sturdust and Spiders From Mars" en 1973.

El "The Man Who sold The World" recibe fuertemente una serie de influencias musicales de movimientos y estilos que tienen nacimiento por esas épocas: un álbum hecho con hard rock, con rock progresivo, con glam y con algunos otros elementos que enriquecen su sonido dificultando su definición y clasificación.

Es este un trabajo que podría resultar desconcertante; canciones como “The Supermen” o “Saviour Machine”, con ese aire brujesco, de estrofas largas y de difícil lectura harían, seguramente, que algún oyente distraído se pregunte: ¿es este Bowie, verdaderamente?

Esta publicación pone a disposición la edición japonesa remasterizada lanzada por Toshiba – EMI en 1999.

All The Mad Men - David Bowie

Black Country Rock - David Bowie

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A continuación una muestra de las portadas alternativas para este álbum.

Realizada en EE.UU por Michael J. Weller en 1970 para la Mercury Records

Realizada en Alemania en 1971 para la Mercury Records

Realizada por la RCA para todo el mundo, la oficial hasta 1990

Alice Cooper - Billion Dollar Babies - EE.UU 1973

Billion Dollar Babies - Alice Cooper - 1973

En mi opinión, uno de los mejores álbumes de la banda Alice Cooper; uno de los más elaborados y parece ser que es la obra que muestra a Vincent Damon Furnier parte del camino a seguir en su posterior carrera solista. (Como ya es sabido, la banda se separa en el 74 y Vincent toma el sobrenombre de Alice Cooper).

Si bien es cierto, este nuevo camino se logra vislumbrar desde el Killer en el 71, pero es en el Billion Dollar Babies donde la línea del Alice Cooper solista aparece méjor definida, aunque no en su totalidad. Es un sonido más duro, menos ecléctico y que se acerca un poco más a lo que luego vendría a ser el heavy metal de los 80’s, subgénero del cual Alice se convertiría en pionero.

Es este, entonces, un álbum que señala muy claramente el hallazgo de un sonido propio y la consolidación de un estilo; no hace falta más que comparar el Billion Dollar Babies con producciones anteriores como Love It to Death, Easy Action o Pretties For You, las cuales muestran un ir y venir relajado entre las estéticas musicales de la época.

Este disco fue grabado en 1973 y la versión que se encuentra en este sitio corresponde a la versión estadounidense sacada en CD en el año 1987 por la Warner.

Elected - Alice Cooper


Hello Hooray - Alice Cooper


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Home - Pause For A Hoarse Horse - Inglaterra - 1971

Home - Pause For A Hoarse Horse - 1971

Banda brítánica formada a principios de los años 70, la cual tuvo entre sus filas a grandes músicos, tales como el guitarrista Laurie Wisefield, quien integraría la banda Wishbone Ash desde mediados de los 70 hasta principios de los 80; y el bajista Cliff Williams, quien se uniría a la reconocida banda AC/DC en el año 77.

Country-rock-con chispazos prog es como mejor puedo describir el sonido de Home. Cuentan con una guitarra impecable, compleja y llena de brillos; pueden ser muy frescos, melancólicos, pueden ser dulces, pero nunca pierden la firmeza, el temple y la dureza. En este sentido me recuerdan a músicos como Neil Young.

Home sólo consigue publicar tres CD's en estudio. Pause For A Hoarse Horse, su primera producción lanzada en 1971, es la más pegada a lo country. Es en el 73, con su último álbum, The Alchemist, con el que experimentan un poco y alcanzan un sonido más duro y más pegado al progresivo de la época.

En la presente publicación se encuentra una versión correspondiente a la edición en vinlo del año 71 lanzada por Epic, en la cual se muestran 10 temas, y el último de estos consta de dos partes con dos títulos distintos "Welwyn Garden City Blues" y "You're no Good". En las ediciones posteriores en CD's aparecen como dos tracks distintos incrementando el número de la lista a 11 tracks.

Home - Family - 1971


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Mike Oldfield - Crises - 1983

Mike Oldfield - Crises - 1983

Como es usual en todas sus producciones, Mike Oldfield es acompañado en este su octavo disco, "Crises", por un grupo de músicos de primerísima línea. En primer lugar mencionaré al sensacional Jon Anderson, vocalista de la conocida banda “Yes”, quien presta su voz para la extraña “In High Places”; luego, la vocalista escocesa Maggie Reilly, quien lo acompaña desde el álbum “QE2” de 1980 y que luego participará en algunos otros álbumes más. Está Roger Chapman, el inconfundible vocalista de la banda inglesa Family, quien se encarga de poner la voz al último tema “Shadow On The Wall”. En la guitarra, un exmiembro de la banda “10cc”, el ingles Rick Fenn. En la batería está Simon Phillips, quien en 1976, junto a Phil Mamzanera y Brian Eno integran la banda “801”. Por último al señor Phil Spalding en el bajo, quien cuenta con una serie de presentaciones al lado de personajes como Elton John y M. Jagger.
Por supuesto, como siempre, Oldfield se encarga de la ejecución de unos cincuenta mil millones de instrumentos, que van desde bajos acústicos hasta los sintetizadores más complejos.
El primer tema “Crises” es el más extenso: es una cadena musical de más de 20 minutos de duración, compuesta por varias secciones que hacen pensar en más de un solo tema. En un inicio es íntegramente instrumental hasta que Oldfield arremete con el texto “crises, crises, you can't get away”…
Uno de los temas más conocido es “Moonlight Shadow”, una pequeña balada dulce que se queda fácilmente en la memoria; la interpreta Maggie Reilly con esa voz delicada y dulce, la cual contrasta tremendamente con el chirriante "crises, crises" de Oldfield del tema anterior...
Es este un álbum que muchos clasifican con acierto como “pop progresivo” debido a que es un trabajo en el que evidentemente lo complejo, lo recargado, lo monumental, se une perfectamente con lo sencillo, con lo eufónico, con aquello de fácil lectura…
El disco es lanzado por la Virgin en 1983 y editado en varios países de Europa durante ese mismo año en sus distintas versiones: vinilos, cassettes y CD’s. Posteriormente en 1991 es reeditado en EE.UU por la Caroline Blue Plate Records. La versión disponible en este sitio, posiblemente corresponda a alguna remasterización realizada a partir del año 2000.

In High Places - Mike Oldfield


Moonlight Shadow - Mike Oldfield


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Fuentes:

http://www.mikeoldfield.org/
http://rateyourmusic.com/
http://www.allmusic.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Mikeoldfield

Robin Trower - Long Misty Days - 1976

Robin Trower - Long Misty Days - 1976

Robin Trower, excelente guitarrista, miembro de la banda inglesa Procol Harum desde 1967 hasta 1972, año en que forma la banda Jude, en la cual participa también Clive Bunker, baterista fundador de la reconocida agrupación Jethro Tull; es en ese mismo año en que Jude se desintegra sin dejar ninguna producción oficial(Wikipedia). Un año después, Trower, junto al bajista de Jude, Jim Dewar y a Reg Isidore (quien será remplazado posteriormente por Bill Lordan) forman la exitosa The Robin Trower Band con la que se aleja definitivamente de aquella onda sinfónica y progresiva característica del sonido de Procol Harum. El nuevo sonido de Trower está más bien pegado al trabajo de músicos como Gary Moore o Jeff Beck, dos de los más importantes representantes del rock blues británico.
Uno de los trabajos más importantes de la Robin Trower Band es "Long Misty Days", un álbum producido bajo el sello de Chysallis en 1976 y vuelto a lanzar en formato CD con el mismo sello en 1989. La versión disponible en este sitio es precisamente la correspondiente al Cd de ese año.

Long Misty Days - Robin Trower's Band

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Crosby, Stills, Nash & Young

Crosby, Stills, Nash & Young - Déjà Vu - 1970

Una de las más prestigiosas “súper bandas” de folk rock, conformada por cuatro músicos provenientes de tres reconocidas agrupaciones. En un primer momento David Crosby, estadounidense, ex miembro de The Byrds; Graham Nash, inglés, ex miembro de The Hollies y Stephen Stills, texano, salido de Buffalo Springfield, forman en 1968 un trío llamado Crosby, Stills & Nash al cual, posteriormente, salido también de Buffalo Springfield, se uniría el canadiense Neil Young, resultando, por supuesto, el cuarteto de folk rock bautizado Crosby, Stills Nash & Young.

Tienen como uno de sus trabajos más importantes a “Déjà Vu”, un álbum producido en el año de 1970, el cual evidencia una marcada variedad de estilos ya que cada uno de los integrantes es autor de al menos dos temas; sin embargo, existe una clara unidad en todo el disco, evidenciando un gran trabajo en equipo, ya que es posible reconocer la participación de todos los músicos en los arreglos de cada una de las canciones.

Es imposible dejar de mencionar el gran juego de voces que se da, no sólo en este disco, sino en cada una de las producciones de esta excelente banda.

La presente versión del álbum es la correspondiente a la edición de 1994 lanzada en CD bajo el sello de Atlantic Records.

Teach Your Children - C.S.N.Y

Déjà Vu - C.S.N.Y

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It's A Beautiful Day - 1969

It's A Beautiful Day - It's A Beautiful Day - 1969

Banda Estadounidense formada en San Francisco entre los años 67 y 68. Su primera producción, realizada en 1969, resulta ser un disco homónimo cuyo sonido podría describirse como un rock psicodélico provisto de ciertas líneas notables de sofisticación (una presencia considerablede elementos propios del jazz y, además, la inclusión de instrumentos como el violín o la flauta) lo cual lo acerca ligeramente a lo que se conoce como Folk Progresivo. Sin embargo, It's A Beautiful Day ofrece un trabajo mucho más cercano al de grupos como Jefferson Airplane o Grateful Dead, dos bandas de la época que gozaron (y lo hacen aún) de un mayor nivel de popularidad y aceptación por parte del público.
La versión disponible en esta publicación es la versión en CD de la edición hecha en1994 lanzada con el sello SFS (San Francisco Sound).

White Bird - It´s a Beautiful Day

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Family, la de Roger Chapman

Music In A Doll's House - 1968

Never Like This - Music In A Doll's House (1968)

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Family, banda inglesa cuya actividad se da entre los años de 1967 y 1973, un periodo bastante productivo ya que registran un discografía conformada por ocho álbumes oficiales.
Están clasificados dentro de lo que algunos llaman rock progresivo ecléctico; en realidad, es el término que mejor describe su producción ya que los elementos que la conforman son extraídos de una variedad considerable de géneros y subgéneros como el blues, el jazz, la música académica, el folk, funky, hard, psicodelia, etc; la libertad con la que son utilizados todos estos elementos es realmente notable. Esta especial soltura en la composición es una de las características más resaltantes en el grupo. La variedad en la instrumentación (saxos, harmónicas, violines, cellos, entre otros) sumada a la, por momentos, perturbadora y voz de Roger Chapman completan este extraño sonido de los Family.
Cada álbum posee una personalidad propia, sí, pero lo extraño es que si uno realiza el ejercicio mental de tomar un tema de, digamos el álbum "Anyway" y lo inserta dentro de cualquiera de los tres álbumes restantes de esta compilación, pues, seguramente estará de acuerdo conmigo en que no se produciría la menor alteración.

Family Entertainment - 1969

Observatios From A Hill - Family Entertainment (1969)

Face In The Cloud - Family Entertainment (1969)

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En esta oportunidad están aquí publicados los cuatro primeros álbumes: “Music In a Doll’s House” (1968); “Family Entertainment” (1969); “A Song For Me” (1970); y “Anyway” (1970). Esto según la cronología de algunos sitios web como www.rateyourmusic.com que pone a “Old Songs New Songs” como quinto álbum, realizado en el 71; este es un disco compilatorio con un par de temas nuevos; sin embargo, si uno revisa Wikipedia, por ejemplo, encontrará a este álbum como el cuarto, realisado en el 70 y anterior al “Anyway”…En fin, el resto de la discografía la tendremos disponible en una publicación posterior

A Song For Me - 1970

Some Poor Soul - A Song For Me (1970)

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Bien, en cuanto a las ediciones de los discos aquí publicados:
“Music In A Doll’s House” corresponde a la edición estadounidense del 87 en disco compacto (See For Miles Records); el “Family Entertainment” a la edición Inglesa en disco compacto, también del 87 (por See For Miles Records); el “A Song For Me” pertenece a la edición inglesa remasterizada del 2000 (por Castle Music Records) con un bonus track: “Good Friend Of Mine”; el “Anyway” es la edición alemana del 89 (por MainLine Records) con diez temas (el original tiene ocho), los temas nuevos son “Seasons” y “In my Own Town”.

Aniway - 1970

Willow Tree - Anyway (1970)

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Nick Drake - Pink Moon 1972

Place to Be - Nick Drake

A Nick Drake

entregas una luna rosa

ininteligible, bella, extranjera

y es como si no existiera la muerte ni el tiempo.

es como si extendieras la mano entera para ofrecerla

en persona.

escucho tu canto ahora.

pensé encontrar horror fresco y ramas secas

pensé en canción de tristeza tóxica

con vaho fármaco y el seguro de la puerta,

en la noche.

escucho tu canto solo

porque la muerte existe y es total.

escalones de acordes y tu voz se apoya,

llega, flota, y es como el roce de la piel de gamuza

con una Europa de hoy en día

que mis paredes no dejan salir.

si abro la puerta la abre un monstruo ante la gente.

escucho tu canto a solas

y mi rostro cambia a miedo

pero estoy firme porque amo el miedo.

soy tu creación,

un loco visto en una Lima de luz pegajosa,

una efímera y fría Londres de maché empolvado.

escucho tu canto ahora,

olor a hierba fresca y a 8 am.

habitación limpia

con mañana solitaria

tras delgada cortina blanca

con luz gris blanca y seca,

con un miedo a nada,

el miedo está pero a nada,

está pegado y listo para arremeter y tumbar,

pero en un día de estos será,

un día de estos, tal vez.

una foto tuya,

vuelves la cara hacia mí, capturado,

camisa, pecho abierto, tu yo, esa camisa, es mía,

gris el día, lunes de mañana,

un día en que has pasado la noche lejos y el día cerca.

suaves demonios pasan por tu garganta seca,

y el tedio y la nostalgia son sólo nombres

como el miedo,

te has quedado con una aterradora vida

de tela envuelta en tu tronco, sonríes,

te has quedado con la tela enroscada y gamuza en la garganta,

es tu vida recibida y sonreída

das la vuelta y saludas.

escucho tu canto ahora

yo pensé encontrar... lo siento, fue sólo un instante…

adoro acercarme, adoro escribir estas letras

porque veo que he triunfado...de nuevo...

y esta vez gracias a ti.

L.A.M

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Comus: "First Utterance" & "To Keep From Crying"

Comus - First Utterance - 1971

Comus, una banda inglesa de lo más extraña. Difícil encontrar alguna otra con la cual hacer una comparación. Salvo los llamados Mormors, a quienes conocí primero por un artículo pequeñito en donde el autor, con cierta duda, los comparaban con Comus. Después de escucharlos, en un primer momento me pareció una muy mala comparación, pero fue porque no conocía aún el “To Keep From Crying” (su 2do disco) y pues, reconozco que los Mormors van más o menos por el mismo camino; son ingleses también y casi de la misma época; en algún momento me ocuparé de ellos en una publicación posterior.
Autoproclamados los de Comus (y muy acertadamente) como hacedores de un psyquedelic-progressive-folk-rock, consiguen realizar dos álbumes oficiales solamente: el “First Utterance” en 1971 y el “To Keep From Crying” en 1974. Dos discos súper súper distintos entre sí, y la diferencia radica, principalmente, en el carácter y en el modo propuestos en ambas producciones; sin embargo, el sonido y los colores son siempre de Comus: la instrumentación y las voces son casi las mismas, pero el espíritu de la banda es uno distinto en cada caso.
Es tan grande la brecha que hay entre estos dos álbumes que al principio quedé algo decepcionado al escuchar el “To Keep From Crying” disco con el cual se me negaba, aparentemente, aquello raro, retorcido y sucio que me atrapó inmediatamente en el “First Utterance”. A esta decepción le siguió otra: algunas deficiencias técnicas que ahora llamo con razón “deliberadas deficiencias técnicas” a las cuales me referiré más adelante. Sin embargo, no tardé casi nada en reponerme del malestar producido por tremendo “malentendido”; siguen siendo raros en este segundo, ya no tan retorcidos ni tan sucios, pero me suenan siempre a Comus.
EL “First Utterance” es un disco muy elaborado, con una instrumentación relativamente variada un oboe, una viola, violínes, flautas, guitarras acústicas de diferentes tipos, muchos tambores, timbales, etc. Y la música que se logra con esto es, obviamente, bastante recargada y con un carácter muy especial: una suerte de sonido que me provoca llamar brujesco, escuro, retorcido, hay voces agudas, otras rasposas (la de R. Wooton), pujantes, coros lamentosos, melodías tensionantes, con secuencias terroríficas; si utilizara la palabra “diabólica” para describir esta atmosfera no estaría muy lejos de la verdad. Temas como “Diana” parecen realizar conjuros e invocar a los todos espíritus de la oscuridad y la noche. Pero la melodía en cada tema es fácilmente entendible, no hay mucha complejidad en ese sentido, la hay en los acompañamientos, en las armonías que forman una especie de red que mantiene un volumen moderado de tal manera que la deja un poco en la sombra, detrás de las voces y las flautas de ultratumba junto con una variadísima base percutiva; todo esto con un poco de sabor a esas formas musicales nórdicas que le deben mucho al oriente próximo. Por momentos lo melancólico y lo dulce se escabullen en la composición pero así como vienen se van y son remplazado rápidamente por esa danza de brujas ya descritas. En el tema “The Herald”, una de las canciones más extensas del álbum, lo tenebroso y lo dulce se combinan y se mantienen a lo largo del tema.

Diana - Comus

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Comus - To Keep From Crying - 1974

Saz! corte, escena dos “To Keep From Crying”; llega el 74 y es como si amaneciera en el bosque embrujado y se canta “Figure In Your Dreams”. Aquí, la misma voz que le cantaba al hijo de Belcebú es alegre y animada y animosa. La instrumentación en este año es mayor, se agrega a todo lo anterior un teclado, un saxofón y un cello. Esto podría llevar a pensar que todo se vuelve una cosa progresivosinfónica, a lo Gentle Giant o a lo Vander Graaf, no, nada, “Perpetual Motion” el sétimo tema inicia con un sonido parecido al de algún grupete de lo más comercial de los años sesenta, moviendo la cabeza de un lado para el otro diciendo “laralarala”, claro que el final es propio de Comus…La idea principal es que cambian toda la escenografía, de una noche con luna y cantos de damas pálidas a un jardín florido en la mañana con muchachas a go go. Los demás temas no son tan llenos de flores. El primer tema "Down" es el mejor representante del nuevo sonido. mucho más claro, movido, alocado. Aquel fondo, aquella red armónica se mantiene, igual de compleja y recargada, y con el mismo volumen, hay que parar un poco la oreja para notarla.
Temas como “Touch Down” o la canción que le da el nombre al disco (esta es la más progresiva, la más fuerte) recuerdan un poco al disco anterior, pero están lejos aún. Lo dulce (no dulzón) ha remplazado a lo brujesco.
Las “fallas técnicas deliberadas” a las que me refería se pueden apreiar con mayor claridad en un tema que es sensacional “So Long Supernova”: las voces…no sé si decir que desafinan porque siempre llega a la nota propuesta, es como una voz poco trabajada, no lo sé; el efecto que tiene ayuda a darle un sonido que alguno podría llamar “malo” o “feo” es como si fuera un demo de la canción. Sin embargo, mejor dicho, “por eso mismo” es un precioso tema. Si recuerdan el inicio, la introducción de “Starman” de David Bowie encontrarán algo parecido; en ambos casos son elementos irremplazables. Y, bueno, así pasa en “Perpetual Motion” y en algunos otros temas más.

So Long Supernova - Comus

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Tres años largos separan a estos dos álbumes y tres años cambian a cualquiera... Pero prefiero no pensar en el tiempo, prefiero pensar en inquietos y despreocupados músicos que no temen a los cambios, seres que de poder haber hecho 8 álbumes más, habrían hecho melodías, sonidos y atmósferas distintas en cada uno de los discos, o al menos en la mayoría de estos.
Ahora, este es un detalle importantísimo: ya dije que la línea de integrantes no es la misma en cada caso, en “To Keep From Crying” se incorporan algunos músicos con nuevos instrumentos, y de la formación original sólo quedan tres: Roger Wooton, Andy Hellaby, y Bobbie Watson (la voz lamentosa y aguda femenina, esa es la de Bobbie), pero aún así, el grupo sigue llamándose Comus, las figuras principales dirigen la banda y si de pronto llegan unos cuantos músicos nuevos no podrían ser ellos los responsables de tan radical cambio. El cambio lo atribuyo a, como dije antes, nuevas percepciones, preocupaciones, enfoques, que gracias a una libertad de espíritu por parte de los artista, hacen posible un nuevo modo de representación, un nuevo disco.
Pocas son las agrupaciones que después de una reforma en sus filas y un cambio radical en su estética tienen aciertos que podríamos considerar felices, este no es el caso de Comus; estos dos álbumes terminan siendo grandes obras con atributos distintos pero con el sello inconfundible y difícilmente comparable de Comus, una excelente banda.

Galaxy Lin - Galaxy Lin (1974) - Holanda

Los Galaxuy Lin tienen un sonido difícil de clasificar. Los ponen como una banda de jazz rock, jazz fusion, progresivo, psychedelic space rock, etc. Personalmente encuentro todo eso en este disco, al mismo tiempo, pero con dosis pequeñas de cada cosa.
Glaxy Lin no consigue sacar más que 3 álbumes: este que es homónimo, uno en el 75 llamado “G” y otro último recopilatorio.

Don't - Galaxy Lin


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Hard Prog - Lucifer's Friend, Scorpions, Weed - Segunda Parte

Lucifer's Friend - Lucifer's Friend - 1970

3 Grupos más de la movida Hard alemana setentera.

Lucifer's Friend: la banda inicialmente fue llamada Asterix, pero luego, en 1970, manteniendo la formación original, cambian el nombre a Lucifer's Friend (Wikipedia). Estaban liderada por el vocalista inglés John Lawton quien, unos 6 años después, integraría la conocida banda Uriah Heep.
Aquí sus dos primeros álbumes: En 1970 sacan a la luz su primer trabajo como Lufer's Friend y lo bautizan con el nombre del frupo. Casi todo el disco tiene un sonido muy parecido al de los Deep Purple o Zeppelin; sin lugar a dudas, existe cierta proximidad con progrock: algunos cambios de ritmo, la presencia imponente del teclado Hammond, que da a los temas una gran dosis de sofisticación, una batería recargada, etc. Sin embargo, algunos de los temas son sorpresivamente diferentes al resto. El tema "Rock & Roll Singer" o el "Our The World is a Rock", por ejemplo, tan alegres, festivos, están mucho más pegados al pop comercial de la época...

Ride in The Sky - Luxifer's Friend

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Lucifer's Friend - Where The Groupies Killed The Blues - 1972

Este primero resulta un álbum bastante legible, bastante claro, si es que lo comparamos con su segundo disco “Where the Groupies Killed the Blues”; el cual es recargado y complejo. Aquí se muestran bastante experimentales, se hacen más oscuras las canciones, menos asequibles porque se utilizan escalas más complejas; resulta mucho más difícil reconocer una estrofa porque estas se hacen más largas, etc. Detalle importante en el sonido es que el hammond es sustituido por un piano clásico. Canciones como "Rose in The Vine" o "Mother" son ejemplos perfectos de este nuevo sonido. "Hobo" y "The Prince of Darkness" recuerdan el disco anterior.
Este trabajo se me presenta mucho más interesante por su carácter experimental; parecen estar un poco influenciados en este momento por el cromatismo de la vanguardia musical de princpios y mediados del siglo XX, por Schoenberg y por sus seguidores, para ser más exacto.
El primer álbum es sumamente entretenido y se queda en la mente con mayor facilidad, algunos dicen que es el mejor de la banda; no losé, pero al menos es el que mejor los representa.

Prince Of Darkness - Lucifer's Friend

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Scorpions - Lonesome Crow - 1972

Sí, los de "Wind of Change", es un álbum interesante, con algunas cosillas que enriquecen el sonido hard, como congas, o tumbas, o bongoes (no sabría identificar el sonido) y hasta maracas, que lo acercan un poco al trabajo que hace “Captain Beyond”, por ejemplo; en “Action”, el tema 6, una batería y bajo de espíritu jazzero; van mucho más progresivos en "It All Depends". Otro atributo es, por supuesto, la voz de Klaus Meine, aguda e intensa, como muchas de las voces de las bandas hard del momento, pero esta es inconfundible.
Algunos aprueban este álbum como el mejor de la banda, me quedan dudas después de escuchar el “Taken By Force”.

It All Depends - Scorpions

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Weed - Weed - 1971

Este es un álbum pequeñito, recuerdo haber escuchado que fue el único que hicieron; lo titularon “Weed” y tiene un sonido bastante tirado, más o menos, a la onda de los Atomic Rooster, o a la primera época de los Uriah Heep. Gran instrumentación, creo que lo más resaltante es la guitarra de Ken "Magic Fingers" Hensley: una mano verdaderamente virtuosa y muy ligera, la cual, junto con el Hammond poseen el 80% del sonido del grupo; sin embargo, aún sin el Hammond tienen una personalidad muy bien definida: si escuchamos Slowin' Down, que es un blues, nos damos cuenta que es un “blues alemán”, alejado un poco de lo rudo, de lo callejero, tiene, más bien, un toque más sofisticado. Los drums están bastante recargados a lo progre, y por momentos la segunda hace un efectito muy a lo kraut que me recuerda a Neu, es casi imperceptibles, pero en el tema “Weed” está muy claro. “Before I Die” es mi tema preferido: cierta solemnidad me trae a la cabeza algunos temas de Procol Harum, “solemnidad” intercalada con secciones de sabor amargo, y el contratste me resulta sumamente atractivo.Una banda ciertamente interesante.

Before I Die - Weed

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90's En My Fucking TV - Primera Parte

Un grupo de videos que descubrí por la llegada de la señal UHF a mi viejo televisor, mucho antes de tener cable visión.


Jorge Gonzales - "Fe" (Del álbum Joge Gonzales de 1993)

Gran video del chileno. Impecable: la actuación, el vestuario, la ambientación, todo azulado, me recuerda una película de vampiros; y hasta Jorge, con ese aire de tranquilidad y fuerza...por cierto, anda muy bien vestido para la ocasión.

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http://www.mediafire.com/?0wo5mbu0k1y


Fabiana Cantilo - "Mary Poppins y el Deshollinador" (1993)

"...No me hagas daño ni me des amor / Por lo menos hoy..." lo mejor del video, claro, sin olvidar a la Cantilo que está en sus mejores épocas.

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http://www.mediafire.com/?yynmduvmyun


Fito Páez - "Tercer Mundo" (Del álbum "Tercer Mundo" de 1990)

Especial correspondencia y afinidad, entre texto, música e imágen. Grande, Fito cuando dice "Y nadie sabe cómo vine a parar yo / Al tercer mundo" Mucho ritmo en la frase y el fondo...simplemente...genial.

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http://www.mediafire.com/?mmzyyxogqvn


Radio Futura - "Veneno en la Piel" (Del álbum "Veneno en La Piel" de 1990)

Divertido. Justo cuando dice "...es que estás intoxicada..." la muchacha expele el humo del cigarrillo y aparece un cráneo con huesos cruzados. Divertidísimo.

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http://www.mediafire.com/?zjmzj4jl1ga


Mono - Life in Mono (1998)

Excelente video del dúo inglés. Manejan una estética entre dulce, dura, oscura, me recuerda un poco a los posteriores Evanescence. Es imposible dejar de mencionar la singular belleza de Siobhan de Maré.

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http://www.mediafire.com/?4fqozzyo3nt


Primus - Jerry Was A Race Car Driver (1991)



Suciedad por doquier en este video, en la música, en la imagen, especialmente en la mirada y gestos del genial Les Claypool...así son los Primus.
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http://www.mediafire.com/?2ixnemoevtz


Café Tacuba - "Rorotonga" (1991)

Qué decir, siempre los videos de Café Tacuba son entre divertidos, tontos, escandalosos y grotescos, pero en el mejor sentido de cada palabra.

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http://www.mediafire.com/?cjblnmzwmb5

Hard Prog Aleman - Desiree, Grim Reaper, Tiger B. Smith

Désirée - Make It With A Smile - 1976

Si alguien habla de la Alemania musical en los setentas no habla de Hard Rock, generalmente...La mayor tendencia musical de la época era la de experimentar un poco con lo electrónico, el minimal, el jazz, etc; cosa que fue madurando hasta llegar a lo que llamaron luego KrautRock.

Pero en el país germano hubo también una buena cantidad de bandas que no siguieron ese camino y que estuvieron muy pegadas a esta dura onda, cruda y estridente propia del Hard. Sin embargo, no parece haber, en este país, muchas bandas puramente Hard a la manera de los Zeppelin o de los Sabbath (claro que la poca cantidad de bandas que he oído me hacen tomar la cosa con calma).
Exceptuando a Tiger B.Smith, casi siempre estos grupos de espiritu Hard incorporan a sus temas algunos chispazos progresivos, los cuales se pueden traducir, por ejemplo, en cierto protagonismo del teclado, siguiendo la escuela de ELP o Yes; o contando con canciones cuya melodía es poco usual en el Hard; o realizando algunos cambios de ritmo en una misma canción; o incluyendo sonidos jazzeados, etc, todo lo cual otorga al tema o al álbum una complejidad y una sofisticación propias de la escuela progresiva inglesa.

Esta tendencia, que aparece a principios de los 70 en toda Europa y América, hace que muchos reconozcan acertadamente a estas bandas como bandas Hard Prog.
Me arriesgo a decir que la cosa empieza en Inglaterra, por ser ésta cuna de los dos movimientos, el Progresivo y el Hard Rock puro. Uriah Heep es ejemplo clave entre los ingleses y sus primeras obras datan desde principios de los 70's principalmente. Sin embargo, es la época en que Lucifer´s Friend, banda alemana a la que podríamos considerar Hard Prog también, hace su primer disco homónimo; dos años después los Scorpions sacan el Lonesome Crow.

En esta ocasión traigo 3 discos de 3 bandas alemanas, dos de las cuales eran desconocidas para mi hasta hace poco.
Desiree es mi favorita. La introducción a este su primer y único disco (dato no confirmado por mí) titulado “Make It With A Smile” (1976) es una verdadera puerta al mundo Hard crudo y sucio. Pero un Hard sutilmente enriquecido… “Listen to The Radio” se llama el tema…llega esa distortion rara, única, y luego la exquisita voz aguda y rasposa…aquí me recuerdan un poco a mi querido Bon Scott. Insisto, la distortion es verdaderamente peculiar, es como si usaran un equipo único alemán; es obvio que ésta se encuentra en todo el disco pero tiene especial presencia en “I’m Waitting” y es mucho más especial, aún, en “Darling’s Lost Me” Qué tema, Dios!! Hermosa combinación de voz y guitarra, inseparables, como pregunta y respuesta, me recuerda un poco a Robin Trower en “Long Misty Days”, allí pasa algo parecido entre voz y guitarra; “Darling’s Lost Me” tema lento pero no pierde la escencia Hard; a lo lejos un rasgueo de acústica bien escondido, que aparece no sólo en este tema sino hasta en los temas más fuertes, cosa que habla de este enriquecimiento musical. Hermoso…
“Have You Seen The Rainbow” gran canción; como dije, sus lentas nunca pierden la onda; muy melódica, apacible, suave pero áspera a la vez, y en un momento hay un encuentro delicioso entre primera y segunda guitarra: tres acordes de la segunda y la primera llena con punteo áspero y ligoso, sucede exactamente en el minuto 2:50, segundos luego se incluye a la voz...

Desiree - Listen To The Radio (1976)

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Grim Reaper - "we Were All Fools" - 1979

Grim Reaper, un poco menos hard que la anterior (no confundir con su homónima, la banda inglesa de metal). El álbum se llama “We Were All Fools” (1979). Lo progresivo se puede advertir muy fácilmente en temas como “Long Water” y la más progre “We Were All Fool” en donde el teclado recuerda sin duda a los ELP. Si uno escucha “One Year” no se imagina que una banda hard está tocando este tema…Pero en general es un disco bastante hard lo demuestra el primer tema “A Mortal Game” una vez terminada la introducción del teclado. “Montag Morgen” es un gran ejemplo también de la dureza.

Grim Reaper - A Mortal Game (1979)


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Debo decir que los temas de estas dos bandas me resultan más pegados al hardrock que los de los canadienses Rush, por ejemplo. No sé, tal vez se ha dicho antes, o talvez no se diga nunca, pero podría afirmar que estas dos bandas hacen un Hard Prog y Rush hace un Prog Hard.

Tiger's B. Smith - Tiger Rock - 1974

La tercera banda es Tiger B. Smith. La pongo aquí para que se pueda hacer una comparación. Esta banda es una verdaera banda Hard. Lo más cercano a la onda Hard que hube de encontrar en la produción musical alemana de los 70’s es Lucifer’s Friend, pero eso fue antes de escuchar el segundo álbum de Tiger B. Smith titulado Tiger Rock. En donde ni lo progresivo ni otra cosa ajena al Hard tienen cavida. La carga de originalidad la dan sus miembros, en especial la voz y la guitarra de Holger B. Schmidt.

Tiger B. Smith - Tiger Rock (1974)

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Bien, considero que el aporte a la historia de la música lo dan en mayor medida las dos primeras bandas Grim reaper y Desiree; encuentro en ellas un sonido nuevo, distinto a sus contemporáneos: toman el Hard y lo “usan” no lo imitan. Con esto no quiero rebajar a Tiger B. Smith, esta es una gran banda, con músicos de primera y una personalidad y estilo propios (como siempre pasa con los alemanes), con una postura muy firme, con guitarras limpias, muy claras y una voz bastante peculiar y fácil de reconocer. En la canción “To Hell” se puede sentir ese aire de nuevo con la inclusión de ese efecto de eco en la voz, por ejemplo. Sin embargo, el sonido del grupo no lo encuentro del todo innovador si lo comparo con Desiree…
Ya está, tres buenas bandas, imperdibles.